Malena, wir kennen dich...

Liebe Tango-TänzerInnen,

Am Freitag widmen wir dem berühmten und berührenden Tango "Malena" eine Tanda und wir hören deshalb am Freitag (08.Feb.) nach unsrer ersten Vals-Tanda Folgendes:

(1) zunächst Troilos klassische Aufnahme von  Malena mit dem Sänger Francisco Fiorentino aus dem Jahr 1942,
(2) dann kommt Color Tangos Version, in der Pugliesischer Art,
(3) und zuletzt hören wir diesen besonderen Tango vom Quarteto Rotterdam, in einer Solo-Klavier Version, bei der wir weder zum Rhytmus noch zur Melodie, sondern direkt zur Seele dieses Liedes tanzen... (-:




Aber wer ist diese "Malena"?

Hat bis jetzt eine/r von euch ihre Stimme gehört?

Nein, oder?


Trotzdem wissen wir alle, dass Malena "den Tango mit gedämpfter Stimme" singt, dass sie "den Kummer des Bandoneón" vermittelt und ihre Stimme "die Würze von Vorstadtunkraut" hat...

Wir haben gehört, dass man in ihrem Tango "die Kälte der letzten Begegnung" und "das Salz der Erinnerung" spürt...

Ihre Augen sind "so dunkel wie das Vergessen", ja,  und sie singt "den Tango mit gebrochener Stimme"...

Wir wissen diese Dinge, weil der großer Tangodichter Homero Manzi (1907-1951), der Argentinien sehr selten verließ, 1941 auf seinem Weg von Mexiko nach Buenos Aires eine Weile in Sao Paolo (Brazilien) anhielt und da in einem Klub eine Sängerin hörte, die er in seinem Gedicht 'Malena' nannte...






Die Musen, die durch Malenas Stimme Manzi den Kopf verdrehten, varanlassen ihn, ein Gedicht zu schreiben, das kurz danach von Lucio Damare (1906-1974) vertont wurde, wofür er - nach seiner Aussage - nicht mehr als fünf zehn Minuten brauchte...




Obwohl die erste Aufnahme dieses Liedes von Damare selbst mit dem Sänger Osvaldo Miranda gemacht wurde, wurde der Tango "Malena" erst mit der Aufnahme von Aníbal Troilo (1914-1975) mit dem Sänger Francisco Fiorentino (1905-1955) ein großer Erfolg.

Es war im Januar 1942. Seitdem ist Malena "ein Tango mit Kult-Status um die Vereinsamung des Individuums in einer fremden Welt"  (Ulrike & Eckart Haerter).


Malena

Malena canta el tango como ninguna
y en cada verso pone su corazón.
A yuyo del suburbio su voz perfuma
Malena tiene pena de bandoneón.
Tal vez alla en la infancia su voz de alondra
tomó ese tono oscuro de callejón.
O acaso aquel romance que sólo nombra
cuando se pone triste con el alcohol.
Malena canta el tango con voz de sombra,
Malena tiene pena de bandoneón.

Tu canción tiene el frio del último encuentro.
Tu canción se hace amarga a la sal del recuerdo.
Yo no sé si tu voz es la flor de una pena,
solo sé que al rumor de tus tangos, Malena,
te siento mas buena, mas buena que yo.
 
Tus ojos son oscuros como el olvido,
tus labios apretados como el rencor,
tus manos dos palomas que sienten frio,
tus venas tienen sangre de bandoneón.
Tus tangos son criaturas abandonadas
que cruzan sobre el barro del callejon,
cuando todas las puertas estan cerradas
y ladran los fantasmas de la canción.
Malena canta el tango con voz quebrada,
Malena tiene pena de bandoneón.

["Malena"
Malena singt den Tango wie keine andere,
und in jede Strophe legt sie ihr ganzes Herz.
Ihre Stimme hat die Würze von Vorstadtunkraut,
Malena hat den Kummer des Bandoneón.
Vielleicht war's in der Kindheit, wo ihre Lerchenstimme
diesen dunklen Ton der Gasse annahm.
Oder es kam durch jene Romanze, von der sie nur spricht
wenn der Alkohol sie traurig macht.
Malena singt den Tango mit gedämpfter Stimme,
Malena hat den Kummer des Bandoneón.

In deinem Lied liegt die Kälte der letzten Begegnung,
in deinem Lied spürt man bitter das Salz der Erinnerung.
Ich weiss nicht, ob deine Stimme die Blüte eines Leids ist,
ich weiss nur, dass beim Klang deiner Tangos Malena,
ich fühle du bist besser, viel besser als ich.

Deine Augen sind so dunkel wie das Vergessen,
deine Lippen zusammengepresst wie im Groll,
deine Hände sind zwei Tauben, die Kälte spüren,
in deinen Adern fliesst das Blut des Bandoneón.
Deine Tangos sind Geschöpfe, die verlassen
den Schlamm der Gasse kreuzen, hin und her,
wenn überall die Türen fest verschlossen
und nur noch das Gespenst der Lieder bellt.
Malena singt den Tango mit gebrochener Stimme,
Malena hat den Kummer des Bandoneón.
(Übersetzung: Ulrike und Eckart Haerter)]

Haben wir immer noch nicht die Antwort dafür, wer Malena ist?

Es ist eben einfach keine leichte Frage...

Überwiegend kommt man überein, dass Malena eigentlich Elena Tortolero - mit ihrer Künstlername Malena/Helena/Elena de Toledo - sein soll...

Es wäre so nett, wenn das ganze 'Geheimnis' damit aufgeklärt wäre...

Wer diese Elena Tortolero ist allerdings in sich eine Frage, wie der Streit über ihren Geburtsort es zeigt...

Nach Alberto Paz ist sie die Tochter spanischer Eltern, die in Argentinien geboren und wegen des diplomatischen Dienstes ihrer Vater in Brazilien aufgewachsen ist...

Eduardo Moreno erzählt allerdings Néstor Pinsón, dass er Elenas Dokumente gesehen habe und dass da Chile als ihr Geburtsort stand...

Pinsón und Blaya notieren, dass der Forscher Raúl Castelli (wahrscheinlich eher sicherheitshalber wegen dieser Unklarheiten) kein Geburtsort erwähnt, obwohl er 1916 als ihr Geburtsdatum gibt.

Tja...

Ich glaube am Ende, es ist wahrscheinlich besser, dass wir nur die Zeilen von Manzi folgen, wenn wir unbedingt ein Bild dieser mystischen Sängerin haben wollen, ohne weiterhin zu fragen, wer sie 'wirklich' ist...

Was hier gewiss ist nur, dass wir Dank der Zusammenarbeit von Manzi und Damare heute einen tollen Tango zum Tanzen haben, der die Seelen der TänzerInnen immer wieder berührt...


Bis Freitag! ;)

Burak

Die letzte Tanda - 3 - Carlos Di Sarli

Liebe Tango-TänzerInnen,

Carlos Di Sarli, der Achte von neun Söhnen einer uruguayischen Mutter und eines italienischen Vaters, wurde 1903 geboren.

Als er 13 war, verlor er wegen eines Unfalls im Waffengeschäft seines Vaters eines seiner Augen. Danach hat er nur noch schwarze Brillen getragen, um diesen 'Defekt' zu bedecken...


Alberto Paz und Valorie Hart beschreiben sein Unglück so: "His dark glasses and reserved demeanor fueled unfair and unfounded inuendos. Saying his name was considered bad luck (yeta). This caused him considerable grief throughout his controversial artistic life."


Trotz dieses Unrechts wissen Tango-TänzerInnen, dass er nicht umsonst "El Señor del Tango" heißt, und wie Juan Carlos Copes so schön sagt: sein Piano ist "the most tanguero of all"!


Keith Elshaw sagt, "when I meet a new person I am interested in dancing with, I pray that they put on Di Sarli so I can get her to slow down, open up and know my way of moving. He really gives great places to go and things to say." Letztendlich, wie Néstor Fernándey erklärt, "the rhythms of an orchestra tell dancers how to move. [...] [D]ancing to di Sarli, you'll walk and you'll stop, making elegant pauses" und eine Pause machen können ist sehr wichtig! Nach Carlos Gavito, "Tango is what happens between steps"!!! ;)

Über Di Sarli braucht man nicht viel sagen.. Ob man sein Orchester beim Hören erkennt oder nicht, ist auch nicht so wichtig.. Was zählt ist nur das: Wenn sein Orchester spielt, bittet seine Musik ganz zart unsere Seele zum Tanz und führt uns auf die Tanzfläche.. Mehr erfolg braucht kein Künstler, glaube ich..

Wir widmen diesen Freitag (den 15. Juni), unsre letzte Tanda, dem El Señor del Tango:

(1) Zunächst hören wir eine Komposition von Di Sarli, "Nido Gaucho", dessen Text von Héctor Marcó (1906-1987) - dem "emblematic lyricist" von Di Sarli - geschrieben wurde. Die Aufnahme, die ich ausgewählt habe, ist aus dem Jahr 1942 und der Sänger ist der junge Alberto Podestá (1924 -), der damals noch 18 war.

Alberto Podestá erzählt, wie aufgeregt er war. als er von Di Sarli eingeladen wurde:

"
When I was working at that place [Singapur cabaret], one evening somebody brought me a card, it had been handed to the waiter by a gentleman named Vázquez, that was Carlos Di Sarli's agent. He wanted me to meet him at a nearby barroom after my show was over. At the beginning I held it in my hands. As I realized I was creasing it, I put it into my pocket. Since the time the card was handed to me until the end of my performance my body was shivering. But I swear that I sang as never before. Imagine, to have the chance of singing with Di Sarli before I were 18. It was like a dream come true!
"

NIDO GAUCHO
"
Luciendo su color de esperanza, 
viste el campo 
su plumaje. 
Y el viento hace vibrar sus cordajes 
en los pastos 
y en la flor... 
Yo tengo mi ranchito en la loma, 
donde cantan los zorzales... 
Margaritas, 
y rosales 
han brotado 
para ti... 
Porque un día será ese nido gaucho 
de los dos...
Florecerán mis ilusiones... 
Y se unirán los corazónes... 
Dime que sí!  
Que la noche pampera abrirá 
y su rayo de luna pondrá 
luz de amor en tus ojos... 
No digas no! 
Que el dolor secará mi rosal 
y en la cruz de mi rancho el zorzal 
morirá por tu amor.


Mañana cuando el sol se ilumine 
entre gotas de rocío, 
el llanto de este cariño mío 
sobre el trébol pisarás... 
Recuerda que por tí lo he vertido 
y si sientes mi tormento, 
Golondrina! 
cara al viento 
tus dos alas 
abriras... 
Y de un solo vuelo mis tristezas 
matarás. 
"

[Gaucho nest
"
Shining its colour of hope, 
the countryside dresses 
up beautifully. 
And the voice of the wind vibrates 
on the grass 
and on the flower… 
I have my little ranch on the hillock, 
where the thrush sing… 
Daisies, 
and rosebushes 
have sprout 
for you… 
Because one day this gaucho nest will be 
yours and mine…
My aspirations will flourish… 
And our hearts will unite… 
Tell me yes! 
Then the prairie night will open 
and its moon ray will create 
loving light in your eyes… 
Don't say no! 
Because the pain will dry up mi rosebush 
and the thrush will dye on the cross of my little ranch 
for your love .


Tomorrow when the sun will shine 
between the dew drops, 
the weeping of my affection 
over the clover you will step on… 
Remember that I have cried for you 
and if you feel my torment, 
Beatiful swallow! 
face to the wind 
you will open 
your wings… 
And with only one flight my sadness 
you will kill.
"
Übersetzung: Cristina and Vicente Muñoz]


(2) Dann kommt "Don Juan", eine Komposition von Ernesto Ponzio (1885-1934) - "El Pibe" (The Kid) -, die er angeblich 1898 wirklich als Kind komponiert hat. Die Geschichte des Lieds könnt ihr von Roberto Selles erfahren.

Die beste Interpretation von Don Juan ist die von Di Sarli. Wir hören als zweites Lied dieser Tanda eine Aufnahme von ihm aus dem Jahr 1955.

(3) Zuletzt kommt ein Di Sarli Klassiker, "Bahía Blanca". Ein Lied gewidmet dem Ort, wo er seine Kindheit verbracht hat und wo er schon 1919 sein erstes Orchester gegründet hat...

Robert Farris Thompson beschreibt Bahía Blanca sehr schön:

"
The strings make their entrance with Zen-like economy. Out of the blue comes a strong phrase, like a reverse falling star, moving from bass to high register. It recurs, this time softly. Di Sarli is recalling where he lived as a child. Breaking the canon of bereftness. 'Bahía Blanca' proffers the past as a luminous cameo.
"


Es ist einfach purer Genuß, der uns erwartet...

Ricardo García Blaya fasst sehr schön die Besonderheit seiner Kunst zusammen:

"
El Señor del Tango was absolutely respectful of melody and the spirit of the composers of his repertoire, embellishing the orchestral instrumentation with nuances and subtle details, staying away from the false contradiction that existed between the evocative traditional tango and the avant-garde stream.

Carlos Di Sarli was the final piece of the puzzle of tango in the 40s, that made neither concessions to strident fashions, nor to rhythmic extravagances and who, however represented with extreme delicacy, the interpretative paradigm of danceable tango.
"

Die Sarli starb 1960.

Wie Troilo 'beklagt', "el ciago se llevó el secreto a la tumba" [the blind man took his secret away to the tomb].


Er hat aber viele tolle Aufnahmen hinterlassen und drei von ihnen werden wir diese Woche in unserer letzten Tanda hören..


Nicht vergessen, Carlos Gavito hat uns einen sehr wichtigen Hinweis übers Tango-Tanzen gegeben: "When a man dances, the woman must be a queen. Only that way can he be a king."


Di Sarli bildet mit seiner Musik die schönste Basis für unser "Königreich" und Dank Gavito wissen wir jetzt auch Bescheid, wie es weiter läuft! ;)

Viel Spaß!

Burak

Ein neuer Blick auf die alten Tangos

Liebe Tango-TänzerInnen,

wenn man an Ástor Piazzolla (1921-1992) denkt, denkt man natürlich an seinen 'neuen' Tango. Und das ist auch richtig so.. Das ist was Piazzolla ausmacht, obwohl er bestimmt allein als ein Bandoneon-Virtuose schon einen besonderen Platz in der Tangogeschichte einnehmen könnte.

Mit seinem neuen Tango hat er aber letztendlich nicht nur der Tangomusik einen neuen Horizont geöffnet, sondern er hat darüber hinaus dem traditionellen Tango auch neues Leben eingehaucht.

Was man aber oft vergisst ist, dass Piazzolla auch durch die Tradition dahin gekommen ist, wo er sich später wiederfand.

Nachdem seine Famile 1938 aus New York nach Buenos Aires zurückkehrte, hatte er bereits in vielen Orchestern gepielt und wurde bald der Star in Troilo's Orchester.

Schon in den frühen 50er Jahren hat er aber nach und nach seinen eigenen Stil, seinen neuen Tango entwickelt und sich auch selbst immer weiter erneuert..

Ende der 60er Jahre warf er allerdings einen netten neuen Blick zurück auf die alten Traditionen und interpretierte viele klassische Tangos neu. Diese Aufnahmen wurden in zwei Volumen, "La Guardia Vieja" und "Epoca Romántica," auf dem Album "Historia del Tango" 1967 veröffentlicht.

Diese Aufnahmen sind einfach besonders und deswegen hören wir am Freitag drei Beispiele davon nach unserem ersten ValsTanda als die Besonderheit dieser Woche:

1) A Media Luz (E.Donato), 1924
2) Sentimiento Gaucho (R.Canaro & F.Canaro), 1924
3) Los Mareados (J.C.Cobián), 1942

Viel Spaß damit!

Bis Freitag,

Burak

Walzen in russischer Zigeuner-Art

Liebe Tango-TänzerInnen,

diesen Freitag (3.Juni) walzen wir in russischer Zigeuner-Art, weil eine aus drei virtuosen Musiker bestehende Gruppe aus Russland, Loyko, am Freitag für uns einen schönen Zigeuner-Walzer spielt.. :)

Das ist der 'verrückte' Meister Sergey Erdenko von Loyko:

Dann spielt eine junge Gruppe aus Argentinien, Sexteto Milonguero, für uns einen Tango-Vals aus den 1940er Jahren: "Romance de barrio"


Der Liedtext wurde von Homero Manzi (1907 - 1951) geschrieben. Wie Julio Nudler sagt, "He was a poet who never published a book of poems", der aber die Texte von vielen bekannten Liedern, wie 'Malena' und 'Milonga Sentimental', geschrieben hat. Mit seinem Text von "Romance de barrio" erzählt er uns eine traurige Liebesgeschichte:

"
...
Primero un querer, después un dolor,
por culpas que nunca tuvimos,
por culpas que debimos sufrir los dos.


Hoy vivirás despreciándome,
tal vez sin soñar que lamento
al no poderte tener el dolor de no saber olvidar.


Hoy estarás como nunca lejos mío,
lejos de tanto llorar.
...
"

[...
Zuerst ein Lieben, danach ein Schmerz,
wegen der Schuld, die wir nicht hatten,
wegen der Schuld, die wir erdulden mußten.

Heute wirst Du leben, mich verachtend,
vielleicht ohne Dir zu erträumen, daß ich darüber klage,
Dich nicht haben zu können, nicht zu wissen, den Schmerz zu vergessen.

Heute wirst Du so weit weg von mir sein wie noch nie,
weit weg von soviel Weinen.
...]
(Übersetzung von Andrés Fragoso und Frank Schladitz)

Die Komposition dieses schönen Tango-Valses geht auf einen der größten Akteure der Tango-Geschichte zurück: Anibal Troilo (1914 - 1975).

Ein wichtiger Bandoneonist der jüngeren Generation, Néstor Marconi (1942-), erinnert sich: "Troilo said that his bandoneón was a cage, filled with notes that were birds, which he liked to set free when he played". :)

Zum Abschluß der Tanda spielt eine andere junge Gruppe, El Arranque, für uns einen Tango-Vals von Francisco Peña: "A mi madre".


Viel Spaß damit! ;)

Bis Freitag,

Burak